先駆者ゴッホ / 印象派を超えて現代へ

「1888年6月、美術史上注目すべき作品《収穫》が生まれた。それは、ヨーロッパ絵画が平面独自の空間表現としてより広い海洋に繰り出したことを意味する。ゴッホが西洋美術史の本流の真中に位置づけられているのは、この作品以降も新たな平面性獲得のために挑戦しつづけたことによる」（第五章「新天地で開花」より）。
オランダ時代からオーヴェル時代まで、およそ10年余りの画業のなかでゴッホが求めつづけたのは、絵画独自の平面的でしかも存在感のある空間表現であった。ゴッホはけっして独学の特異なアウトサイダーなのではなく、レオナルドやフェルメールにも匹敵する、西洋絵画史の正統的な画家である。だからこそ、20世紀の絵画（フォービスム、キュビスム、表現主義、戦後アメリカの抽象絵画など）に与えた影響の大きさもまた、計り知れない。
近現代美術の結節点に屹立するゴッホを、絵画のモティーフと技法に精通した画家ならではの視点で、その造形的要素と内面性表出の両面から論じ尽くす、スリリングなゴッホ論。カラー図版100点も併せて収録し、絵画創作の精髄に迫る。